Comment écrire les paroles d'une chanson

Nous sommes entourés de rimes et de lignes de rimes - la place des poètes dans le monde moderne a été occupée par des auteurs-compositeurs. Selon le critique littéraire David Kaplan, les activités des auteurs-compositeurs nous ont amenés à vivre une ère de comptines qui restent dans nos têtes avec des morceaux populaires. Pour confirmer les propos de Kaplan, on peut rappeler Bob Dylan, qui a reçu en 2016 le prix Nobel de littérature pour ses poèmes.

Écrire un texte pour une chanson n’est pas facile - les rimes s’avèrent idiotes, les lignes manquent de sens. Néanmoins, vous ne devriez pas penser que les paroles se limitent à des comptines. Charlotte Yates, l'auteur du magazine Flypaper, donne trois conseils à ceux qui veulent apprendre à composer les paroles d'une chanson. Selon Charlotte, ces recommandations aideront à déplacer la composition des paroles du sol et à faciliter la rédaction de textes. Editeurs SAMESOUND.RU conduit une traduction adaptée des notes.

Changer les schémas

Ceux qui veulent comprendre comment écrire les paroles d'une chanson oublient souvent que les lignes de chansons sont généralement écrites selon certains modèles, appelés modèles de rimes. Les lignes dont les derniers mots riment les uns avec les autres sont désignées par des lettres: la première ligne est Un seconde - B etc. Si la chaîne ne rime pas, elle est notée X.

Voici quelques modèles courants (qui rappellent quelque peu les modèles structurels des chansons utilisées dans l'arrangement):

• Aabb - une rime adjacente, une syllabe de couplet dans laquelle toutes les deux lignes riment l'une avec l'autre,
• Abab - une syllabe en croix, un contraste dans lequel les lignes riment avec une autre,
• AAAA - un monorithme, chaque ligne rime avec la précédente et toutes les autres,
• ABBA - rimes, au sein du quatrain, les première et dernière lignes, ainsi que les deuxième et troisième rimes entre elles.

De plus, les motifs se retrouvent souvent dans les chansons. XAXA, AXXA et AAXA.

Un exemple de quatrain avec un schéma XAXA.

Pour ceux qui recherchent une réponse à la question de savoir comment écrire les paroles d’une chanson mais n’ont pas assez d’expérience, il est utile d’écrire les motifs utilisés et d’inventer des mots, en les gardant devant vous. Très probablement, ce seront les schémas standard donnés ci-dessus, mais sur leur base, vous pouvez proposer des options plus intéressantes. Si vous écrivez souvent des quatrains, essayez de sortir de votre zone de confort et d’augmenter le nombre de lignes à six. Si toutes les lignes riment dans les quatrains, il vaut peut-être la peine d’ajouter au moins une ligne qui ne rime pas. Par exemple, j'ai fait Joni Mitchell en chanson "Les deux côtés maintenant", remplacer le motif AAAA par AAAX:

Rangées et floes de cheveux d'ange
Et des châteaux de glace dans les airs
Et des canyons de plumes partout
J'ai regardé les nuages ​​de cette façon

La rime ne doit pas obligatoirement être à la fin de chaque ligne - elle peut être insérée au milieu. Certains auteurs allongent les lignes de texte pour introduire un déséquilibre d’intérêt pour l’auditeur dans le rythme. Par exemple, j'ai fait Adèle dans "Bonjour":

Bonjour du à l'extérieur (a)
Au moins, je peux dire que j’ai essayé (A)
Pour vous dire que je suis désolé d'avoir brisé votre coeur (b)
Mais peu importe, ça ne vous déchire pas apart (B) plus

Rien de parfait

Là où les paroles du théâtre musical font autant partie de l’intrigue que le scénario, les auteurs-compositeurs modernes préfèrent souvent l’authenticité et le réalisme familier au lieu d’utiliser les comptines dites «idéales». Les auteurs modernes s’efforcent de rendre les paroles simples et naturelles, aussi utilisez la gamme complète de rimes et de vocabulaire à votre disposition. Il n’est pas nécessaire de tout prendre à la lettre: il ne s'agit pas de rendre parfaites vos rimes, mais de vous n'aviez pas peur d'utiliser des rimes, même les plus simples, si cela était justifié.

Le spectre des rimes peut être divisé en 5 types:

• Rimes parfaites - les mots se terminent par les mêmes voyelles ou consonnes: amour - carottes, gras - chat,
• Précis - les consonnes ou les voyelles dans les mots coïncident, c'est pourquoi les rimes et les mots ont un son très similaire: respire - entend, blanc - chevauche,
• Approximatif, inexact - il n'y a pas de correspondances de lettres ou elles ne sont pas exactes, les mots sont plus semblables dans le son et pas dans l'orthographe: vers - l'abattage, manière - payé,
• Assonances - les consonnes dans un mot, correspondant aux voyelles dans le son: coup de gorge,
• Consonances - les voyelles dans un mot, les consonnes correspondant dans le son: fin de main

En fait, il y a beaucoup plus de types de rimes, mais dans la plupart des textes, les auteurs recourent à l'utilisation de ces types de rimes (pour plus d'informations sur les types de rimes, lisez ici).

Connaissant toutes sortes de rimes, il vous sera plus facile d’écrire des textes et des chaînes de rimes sans perdre de sens. De plus, vous pouvez concentrer les auditeurs sur certains points. La chanson est un bon exemple d'utilisation de différents types de rimes et d'accents Chainsmokers "Closer":

Alors bébé tire moi plus près
À l'arrière de votre Rover
Je sais que tu ne peux pas se permettre
Mordez ce tatouage sur votre épaule
Tirez les draps tout droit coin
Du matelas que vous volé
De ta camarade de chambre Boulder
Nous ne recevons jamais plus vieux

Compter sur le son

Ne faites pas attention à la ressemblance des rimes sur le papier: pour écrire les paroles d'une chanson, rechercher uniquement la beauté des combinaisons de lettres ne fonctionnera pas. Jouez les mots à voix haute, triez les mots et les phrases correspondants, mémorisez le résultat souhaité. Si la rime sonne bien, assurez-vous de l'utiliser.

Avec des tas de rimes bien en main, il vous sera plus facile d’écrire les paroles de la chanson suivante. Il suffit de rassembler les rimes trouvées, de les disposer en rangées et de les mettre dans ce sens pour obtenir un texte digne et mémorable.

Par exemple, rappelez-vous le texte Oscar Hammerstein II à la chanson "Oh, quel beau matin". Chaîne "Le maïs est à la hauteur des yeux d’un éléphant" parfaitement défini dans les paroles et a été rappelé par des millions d'auditeurs. Le truc, c'est que cette ligne n'a pas été inventée par Hammerstein - l'idiome sur le maïs au niveau des yeux de l'éléphant existait bien avant la chanson, Hammerstein a simplement apprécié la rime et l'a trouvée avec une grande utilité.

Un autre exemple frappant de la façon dont les rimes semblent bâclées sur le papier mais s’intègrent parfaitement dans la musique est légendaire. Ça sent l'esprit des ados:

Un mulâtre
Un albinos
Un moustique
Mon libido

Il n'y a pas beaucoup de sens dans ces lignes, mais elles sonnent bien dans le contexte de la chanson. En même temps Cobain Je ne les ai pas inventés exprès, mais j'ai simplement rassemblé quelques mots du magazine que j'ai lus en écrivant le texte.

1) Commencez avec une mélodie

Pour la plupart des musiciens, créer des paroles sur une mélodie existante est beaucoup plus facile que d’écrire de la musique sur un texte spécifique. La musique de quelqu'un naît aussitôt avec le texte, même si elle sera brusque et incompréhensible, mais vous savez déjà comment votre chanson sonnera. Cependant, cela se produit rarement par écrit. Plus souvent qu'autrement, une personne écrit de la musique et l'autre des mots, et parfois une troisième personne vient les traduire dans une autre langue, à la suite de quoi la chanson est mise à jour et prend un nouveau sens. Supposons que vous ayez déjà de la musique.

Si la chanson n'a pas de partie vocale, vous devrez diriger la ligne musicale principale avec les paroles. La partie vocale est composée comme suit: vous mettez la chanson en boucle et vous écoutez, puis vous essayez de chanter quelque chose de similaire à ce que le chanteur chante habituellement, mais sans les paroles (vous pouvez chanter ou faire des syllabes sans importance), mélodie de texte. Si vous ne pouvez pas chanter, jouez ce morceau sur quelque chose. Il devrait s'intégrer harmonieusement dans l'image globale, le rendant plus saturé.

Titre de la chanson

Les noms des chansons sont partout autour de nous et n'attendent que d'être découverts. On peut les trouver dans des conversations avec quelqu'un, dans des films (surtout romantiques), dans des émissions de télévision, même sur une carte routière. Les titres de chansons peuvent être cachés dans des publicités, des journaux, des cartes de vœux, des dessins animés.

De plus, le nom de la nouvelle chanson peut être trouvé en écoutant la radio. De nombreux auteurs ont remarqué que parfois, ils prêtaient attention à une ligne étonnante de la chanson, puis découvraient qu'ils l'avaient mal compris, et que cette ligne avait un son différent. En conséquence, ils ont eu un nom et une idée pour leur propre nouvelle chanson.

Les titres et thèmes de chansons les plus puissants commencent par des sentiments que l'auteur a lui-même vécus ou ressent. Si vous essayez de simuler des sentiments, il est fort probable que quelqu'un qui ressent réellement ces sentiments écrive une chanson sur un sujet similaire au vôtre. Dans ce cas, il sera difficile pour votre chanson de rivaliser avec sa chanson.

Meilleurs noms de chansons:

• attirer votre attention
• évoquer des émotions fortes
• sont inhabituels
• intriguant.
  

Lorsque vous évaluez les mérites du thème et de l'histoire de la chanson, la question importante est de savoir si l'artiste présentera ce texte de la meilleure façon possible. Personne ne veut se donner sous un mauvais jour. À de rares exceptions près, les femmes ne veulent pas paraître immorales, faibles ou victimes. Dans les chansons populaires, vous pouvez souvent trouver une variation sur le thème: "J'étais si stupide que je vous ai contrarié, et maintenant je me sens très mal parce que j'ai compris ce que j'ai perdu." Dans de telles chansons, le héros a appris une leçon: il n'est plus le fou qu'il était auparavant. Il est très peu probable qu'un artiste (homme ou femme) veuille chanter une chanson dont le texte l'expose comme un perdant incorrigible ou un alcoolique, un trompeur ou un idiot invétéré.

• Écrivez sur ce qui est réel pour vous.
• Écris ce que tu ressens.
• Écris ce que tu aimes.

Avant de commencer à écrire, demandez-vous:

• Est-ce que l'artiste veut chanter cette chanson?
• Est-ce que des millions d'auditeurs voudront l'écouter?
  

2) Décidez de la forme de la chanson

Donc, si vous avez déjà une partie vocale, divisez-la en plusieurs parties: introduction, couplet, chorus, bridge (le cas échéant) et fin.

Il existe plusieurs structures standard pour les chansons:

A est un couplet, B est un choeur. C'est l'une des structures les plus utilisées pour créer des chansons. Il y a d'abord 2 versets, puis le refrain et le dernier verset. Souvent, après le dernier couplet, le refrain est répété, et cette structure ressemble déjà à AABAB.

Deux couplets et un refrain répétés deux fois constituent également l’une des variations assez communes de la structure de la chanson.

Dans cette structure, C est un pont, qui est quelques lignes qui diffèrent de tout le reste en structure et en mélodie.

Cette option est également très intéressante et pas désagréable.

La structure dans laquelle le refrain se répète à la fin de l'infini a récemment gagné en popularité. Vous pouvez essayer de créer vos propres structures qui ne seront similaires à aucune des structures existantes. L'originalité dans ce cas est appropriée si elle ne gâche pas le son de la chanson. En fin de compte, la musique de la chanson peut être divisée en parties et ajoutée en tant que concepteur à la discrétion de l'auteur.

3) Choisis une comptine

Idéalement, le texte doit être rimé, et quel genre de rime il s'agit - vous décidez. Il existe certaines des meilleures options de rimes pour les paroles:

• Les lignes riment à travers une, 1ère et 3ème, 2ème et 4ème fin avec des mots qui riment. Mais rappelez-vous que non seulement le dernier mot doit être rime. Le motif rythmique du texte doit être respecté. Pour ce faire, il vaut mieux ne pas dire la ligne à haute voix, mais frapper. Le rythme des lignes qui riment doit correspondre.
• Les lignes riment en 2 termes consécutifs: 1er et 2ème, 3ème et 4ème.
• Les cordes riment jusqu'au 2: le 1er du 4ème et le 2ème du 3ème.

Votre couplet peut être écrit dans un style et le refrain dans un style complètement différent, mais l’essentiel est que tout cela s’intègre dans la musique.

4) Thème de la chanson

Le concentré de sens devrait tomber sur le refrain, alors commencez à écrire avec. Le premier vers doit mener au choeur, et le dernier - pour compléter la pensée. Si vous ne savez pas quoi écrire, écoutez à nouveau la musique. Quels sentiments, pensées et associations avez-vous? La créativité est un processus complexe et énergivore dans lequel vous devez investir votre âme. Écrivez ce qui est vraiment important pour chaque personne (amour, foi, liberté, rêves, cruauté du monde qui nous entoure, bien et mal) et vous ne manquerez pas. Il n'est pas nécessaire d'écrire pour votre propre compte, votre chanson peut être une histoire sur certains événements du passé, du futur ou du présent, mais il peut s'agir d'une histoire sur un monde fictif et des créatures inexistantes. La seule chose à garder à l’esprit: une chanson ne doit pas offenser les sentiments d’autres personnes ou contenir des idées susceptibles de nuire à quelqu'un (par exemple, des appels au suicide, etc.). Ce que vous diffusez en ondes vous revient nécessairement, ne l'oubliez pas.

5) être plus original

Essayez de ne pas utiliser les phrases usurpées présentes dans les conversations de tous les jours ou les chansons populaires. Vous voulez vraiment écrire quelque chose de valable, non? Si vous voulez que votre chanson soit intéressante après des années et qu'elle ne perde pas tout son sens, vous devez non seulement choisir un thème éternel, comme l'amour et la jalousie, la tristesse de rêves inassouvis ou le désir de tout laisser tomber pour aller au coucher du soleil, mais aussi de prendre de bonnes paroles. Développez votre vocabulaire autant que possible: lisez des livres, écoutez de la musique de haute qualité avec de beaux textes et approfondissez votre connaissance de la psychologie, de la philosophie, de l'histoire, des langues étrangères, voire de la physique et de l'astronomie. De nombreux musiciens n’ont aucune formation en musique, ce qui les aide à trouver des métaphores auxquelles personne n’aurait pensé. N'ayez pas peur d'expérimenter avec le texte, échangez des mots et des lignes. Si vous pensez que la chanson peut encore être améliorée, ne vous arrêtez pas, refais-la jusqu'à ce qu'il n'y ait plus un seul mot prononcé en vain. Après tout, un vers est une pensée concentrée et, avec la musique, il s'agit également de sentiments. N'ayez pas peur que quelque chose ne fonctionne pas pour vous, vous devez commencer quelque part. Tout vient avec l'expérience, votre deuxième chanson sera meilleure que la première et vous écrirez la troisième en 15 minutes, car vos circonvolutions sont déjà habituées à penser dans la bonne direction.

1. Commencez avec un titre

Une fois qu'un nom est choisi, vous devez vous assurer que vous savez clairement ce que ce nom signifie pour vous. Vous pouvez imaginer que vous dites à quelqu'un en quoi consiste votre chanson. En conséquence, vous devriez avoir une compréhension claire de la nature de votre chanson - et ceci AVANT de commencer à écrire les mots mêmes de la chanson. Si vous travaillez avec un co-auteur, vous avez à ce stade l'occasion de discuter de différentes options et de vous assurer que vous comprenez tous les deux l'essence de la chanson.

2. Décrivez l'histoire de la chanson

Décidez quelles idées et quelles informations seront contenues dans le premier couplet, de manière à ce que l'auditeur puisse mieux comprendre le titre de la chanson. Décidez quelles informations supplémentaires seront contenues dans le deuxième couplet. Décidez ce que le pont doit exprimer (le cas échéant). Les vers doivent résumer les vers et les informations de pont et exprimer l'idée générale de la chanson.

Outils pour rédiger des textes réussis

De bonnes compétences en écriture peuvent être acquises grâce à une pratique constante, à la patience et au travail acharné. Ces techniques ne peuvent remplacer la bonne idée d’une chanson qui vous passionne et qui nécessite une expression, mais peuvent devenir des méthodes qui vous aident à exprimer vos idées de manière à inspirer les sentiments que vous souhaitez à vos auditeurs.

Se concentrer sur l'idée de la chanson

Les paroles devraient exprimer une idée. Des textes efficaces sont écrits pour que l'auditeur puisse comprendre clairement l'histoire racontée dans la chanson, même s'il écoute la chanson en conduisant, et n'écoute pas spécifiquement les mots. Gardez à l'esprit que l'auditeur n'a pas de feuille avec les paroles, et il ne sait pas non plus ce que vous vouliez dire avec votre chanson. Vous avez seulement 3-3,5 minutes pour raconter votre histoire. Cela ne laisse aucune place pour des scénarios supplémentaires et des informations superflues.

Unité d'émotion

L'éveil des émotions chez l'auditeur est la tâche principale de tout auteur. Peu importe ce que vous avez ressenti lorsque vous avez écrit la chanson, si ce sentiment n’est pas apparu dans l’auditeur. Afin de transmettre clairement le sentiment souhaité, il est nécessaire que toute la chanson exprime précisément ce sentiment. Dès les premières lignes de la chanson, l'auditeur doit clairement comprendre ce que ressent l'interprète. L'auditeur peut être désorienté et ne pas ressentir d'émotion si le chanteur est heureux dans le premier couplet, en colère dans le refrain et indifférent dans le second couplet.

L'unité du temps et de l'intonation

Si vous avez choisi une intonation narrative naturelle pour les paroles de votre chanson, vous devrez y adhérer tout au long de la chanson. N'interrompez pas l'humeur sincère et ressentie avec une ligne amusante et aléatoire. Une bonne chanson est conçue dans un style et une intonation. Une autre erreur courante consiste à accumuler différents moments dans une chanson. Si la première ligne de votre couplet est au passé, assurez-vous que les lignes restantes ne sont ni dans le présent ni dans le futur.

Éviter de répéter

Répéter les mêmes pensées et exprimer différemment les images déjà exprimées est une erreur assez courante.

Assurez-vous que chaque ligne de la chanson:

• contribue
• développe l'histoire de la chanson
• donne à l'auditeur une meilleure idée de ce que ressent l'artiste

Le problème du deuxième vers

De nombreux auteurs considèrent que l'écriture du deuxième couplet est la partie la plus difficile du travail sur les paroles.

La tâche du deuxième couplet:

• continuer l'histoire
• ajouter de nouvelles informations
• ramener l'auditeur au titre de la chanson

Avant de passer au deuxième verset, imaginez-vous dans la situation dont vous parlez et laissez-la se développer. Un moyen sûr d'éviter la répétition est de vous demander: «Que s'est-il passé ensuite?» Et «Que s'est-il passé d'autre?».

N'oubliez pas que les paroles idéales naissent très rarement tout de suite, et que la plupart des auteurs qui réussissent réécrivent souvent leurs paroles. Не стоит считать, что вы родили шедевр с первого раза, оттачивайте свои тексты, переписывая их.

Слова песни. Контрольный список вопросов

Распечатайте этот список и повесьте его там, где вы обычно пишете. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что текст песни отвечает этим пунктам:

• Соответствует одной из наиболее распространенных структур успешных песен
• Содержит интересную идею и имеет хорошее название
• Тема слов универсальна и апеллирует к чувствам многих разных людей
• Подает исполнителя в выгодном свете
• Les mots dans les vers mènent au nom de la chanson
• Se concentre sur une pensée
• Les événements se produisent au même moment.
• Réveille un sentiment
• Les premières lignes incitent l'auditeur à écouter plus loin et à définir la couleur émotionnelle pour toute la chanson
• Sur toute sa longueur, il maintient une tonalité et un style.
• Utilise des regards frais.
• Sons narratifs
• Éviter les clichés
• Aucune information redondante ou en double
• Le deuxième vers introduit des informations supplémentaires
• Ne semble pas instructif
• Il ne dit pas quel genre de sentiments l’artiste ressent, cela devrait devenir clair quand il interprétera la chanson
• Bridge (le cas échéant) vous permet de regarder sous un nouvel angle
• Chaque ligne découle logiquement de la précédente et va à la suivante.